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Renoir, alegría pese al dolor

El museo Thyssen-Bornemisza organiza desde el 18 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017 la exposición “Renoir: intimidad”. Un recorrido por más de 70 obras para descubrir la sensualidad, la búsqueda de plasticidad, volumen y texturas que reflejan la intimidad en sus diversas formas. Tenemos programada una nueva visita guiada el viernes 25 de noviembre, a las 15:15, 20 € / persona. La mejor manera para apreciar las claves del pintor.  Y para adelantarnos, un poco de información.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), proveniente de una familia de artesanos, se dedicó en un primer momento a la decoración de porcelanas y abanicos.  Consiguió entrar en el taller del pintor Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley.

Como pintor, su interés se inclinó hacia la pintura al aire libre, como hacían los impresionistas de la época.

Madame Charpentier y sus hijos, 1878

Madame Charpentier y sus hijos, 1878

Sus comienzos fueron complicados. Sin embargo, la suerte comenzó a sonreírle cuando el marchante Durand-Ruel se interesó por su obra. En 1874 pudo participar en la primera Exposición Impresionistas, organizada en del fotógrafo Nadar.  Dos años después participaba en la segunda Exposición en la que mostraba una de sus obras más conocidas, El Moulin de la Galette (1876). La escena muestra un domingo de la clase trabajadora en una plaza de París. Parejas bailando, conversando, árboles, vasos, farolas, la escena desprende un ambiente de alegría y placidez.

Sus influencias fueron múltiples. Delacroix en un principio, Ingres a partir de 1880, quien le ayudó tras una época de desilusión artística. A partir de ese momento, su paleta de rosas y azules se asemejaba a los de los pintores rococó del siglo XVII, en particular a Fragonard y Watteau, artistas que  había admirado en su infancia. En el jardín, es buena muestra de este nuevo estilo. La pincelada temblorosa que reflejaba las vibraciones de la luz, dio paso a una pintura serena y estable.

Pero siempre hubo un tema común en sus obras: la mujer. De piel lisa y rosada, desbordantes de salud y belleza, el modelo femenino aparece en múltiples cuadros del pintor. Por su taller, de hecho, desfilaron múltiples modelos, entre ellos Aline, quien se convirtió en su mujer en 1890 o Gabrielle, la prima de esta.

Conoció el verdadero despegue a finales de 1886 con el éxito de la exposición en Nueva York. Y a principios del siglo XX, se multiplicaron las exposiciones en París y Londres.

El revés del cuadro estaba representado por los dolores constantes que padecía el artista. Una artrosis progresiva e irreversible, así como problemas respiratorios debilitaron su cuerpo, pero no su ánimo. Falleció víctima de una neumonía en 1919.

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